användbara artiklar

Vi uppdrag till Zyxx, och det är så vi arbetar

kan vara podcast. Denna science fiction-komedi - en blandning av, och som lutar på originella skämt istället för referenser, är definitivt det bästa av den nuvarande vågen av fiktiva podcast, delvis på grund av dess unika process. Rollisten improviserar varje avsnitt med bara en lös premiss för att vägleda dem. Då redigerar en tre-personers team och ljudet designar showen, skär ner den med över hälften och lägger till ljudeffekter, rösteffekter, musik, övergångar och atmosfär. Slutresultatet är lika friskt som alla improvisationer, men lika snygga som allt manusar. I en detaljerad del av How I Work delade samtliga sju rollister och besättningar sin kreativa och tekniska process för varje avsnitt. Här finns mycket att lära sig för komiker, skådespelare, författare, redaktörer och ljudproffs.

Roll:

Alden Ford: Redaktör och skådespelare (Pleck Decksetter)

Seth Lind: Redaktör och skådespelare (Nermut Bundaloy och bärande karaktärer)

Moujan Zolfaghari: Skådespelare (Bargie the Ship och stödjande karaktärer)

Allie Kokesh: Skådespelare (Dar)

Jeremy Bent: Skådespelare (C-53)

Winston Noel: Skådespelare (KLINT och stödkaraktärer)

Shane O'Connell: Inspelningstekniker, mixer och ljuddesigner

Ett ord som bäst beskriver hur du arbetar:

Alden: Låt oss gå med "deadlineorienterad."

Seth: Sittande

Moujan: Creative

Allie: I skurar

Jeremy: Freelance

Winston: Scattered

Shane: jonglör

Nuvarande mobil enhet: Det är alla iPhones, från 6 till X

Nuvarande dator: Allt är Mac, med undantag för Jeremys Lenovo Y40-70

Plats: Alla är i Brooklyn, men Moujan är ibland i LA

Berätta först om din bakgrund och hur du kom dit du är idag.

Alden (redaktör / skådespelare): Alla sex av oss har gjort komedi i New York, främst på Upright Citizens Brigade, i över ett decennium, och vår ljuddesigner Shane har arbetat med musikproduktion i åtminstone så länge. Vi är också alla livslånga sci-fi-nördar.

Jag började göra komedi i NYC 2005, tog improvisationskurser i lång form vid UCB och började göra improvisationer och skriva skisser med ett team kort efter att jag började ta klasser. Vi började utföra live, men när vi gick med att göra filmade skisser lärde jag mig lite mer om redigering och om att få mest produktionsvärde körsträcka ur egenproducerade saker: där du kunde klippa hörn och vilka slags saker du behövde för gör rätt. Jag har alltid älskat att göra högkonseptgenre grejer. Så när vi började formulera idén till podcasten kände jag att det här var ett sammanflöde av en hel del saker jag har jobbat med och tänkt på i flera år: något som är genre tungt, det är både en hyllning och en parodi, och något som vi kan göra skräpande och det kommer att låta som en mycket större produktion än den är.

Seth Lind (redaktör / skådespelare): Jag har utfört improv i NYC i 12 år, mest med en grupp som heter Thank You, Robot som inkluderar Jeremy Bent, som spelar C-53 på. Vi är uppenbarligen det längstgående improv-teamet i staden som, enligt orden av den sena, stora David Carr, är lite som att vara den högsta Leprechaun. Jag har arbetat på samma tid, 12 år, för närvarande som verksamhetschef. Med, jag älskar att jag får blanda min ljud- och komedieupplevelse tillsammans. Alden och Jeremy började prata om att göra en podcast, och Jeremy rekommenderade att ta mig ombord på grund av min ljudbakgrund. Jag är mycket tacksam han gjorde. Det är ett så tillfredsställande projekt. Innan allt gjorde jag en magisterexamen i mediestudier på The New School, där jag gjorde några korta ljuddokumentärer och dabbade i film. Jag växte upp mestadels i Minnesota och Wisconsin. När jag var 8 år bodde vi i Anchorage i ett år. Vi flyttade dit med bil från Minnesota och lyssnade på BBCs Hitchhikers Guide To the Galaxy på kassett flera gånger medan vi körde Al-Can motorvägen. Jag älskade det och det gör mig glad att jag slutade göra något med mycket av det absurdistiska vetenskapliga DNA.

Moujan Zolfaghari (skådespelare): Jag studerade ekonomi / statsvetenskap på college och bestämde mig för att inte använda något av det och i stället följa mina drömmar. Jag flyttade till NYC från SF Bay Area för att bedriva min kärlek till komedi, även om jag inte var helt säker på hur. Så jag fick en utbildning på UCB-teatern från och med 2009, och har gjort mitt sätt att göra riktiga TV-skrivande och skådespelarjobb som på något sätt (och lyckligtvis) har förvandlats till karriär. Längs vägen träffade jag många begåvade människor, som Alden, som visste att jag var en sci-fi fan och bad mig engagera sig i oktober 2016. Jag tvekade inte och svarade snabbt tillbaka till sin e-post med ”SOUNDS GOOD, YESSSS !!!”

Allie Kokesh (skådespelare, Dar): Riktigt bra människor. Som har samarbetat med mig. Rekommenderade mig. Att jag har jobbat för. Som har hjälpt mig.

Jeremy Bent (skådespelare, C-53): Uppvuxen ett konstigt barn på Rhode Island och åkte till Boston University för film & TV, där jag var en del av en skissgrupp som verkligen cementerade min önskan att göra komedi till en heltidssak. Kom till NYC efter examen och började ta kurser vid UCB. Efter att ha tagit tio år för att bli mycket bättre på det, lär jag nu improv där, skriver för några saker, och min röst dyker upp här och där över internet / tv.

Winston Noel (skådespelare): Min bakgrund när det gäller är med Upright Citizens Brigade. Jag har studerat, utfört och undervisat improv där de senaste tio åren. Improv har öppnat dörrar för mig både i mitt professionella och personliga liv, och jag älskar det. Hör det, improv? Jag älskar dig!

Shane O'Connell (ingenjör / mixer / ljuddesigner): Jag blev intresserad av att spela in när jag började spela i mina första band. På gymnasiet lärde jag mig grunderna i en begagnad ADAT som jag räddade för genom att klippa ett gäng gräsmattor (det var ungefär den tiden då datorbaserade DAWs bara började bli standardmediet, men fortfarande för dyrt för en genomsnittlig tonåring ha råd med). För college gick jag på NYU för att studera musikproduktion där jag fick formell utbildning i teknik och kommersiell inspelningsstudioarbetsflöde. Tills jag aldrig hade försökt ljuddesign men alltid varit nyfiken på att pröva det. Jag växte upp min gudmor, Claire Graybill (då Claire Sanfilippo), och arbetade på Skywalker Sound som dialog- och foley-redaktör. Hon fick mig intresserad av filmljud tidigt, vilket är en stor anledning till att jag hoppade på möjligheten att arbeta med den här showen.

Ta oss igenom din process för ett avsnitt av showen.

Alden: Varje avsnitt börjar med att få platser från våra gäster. Vi får ofta två eller tre och välja den som känns som bäst passande för showen. I studion kommer vi att avgöra ungefär hur och varför vi möter gästen, till exempel om de är någon vi får uppdrag att träffa eller om de attackerar fartyget eller något. Sedan börjar vi rulla och hoppa in. Vi börjar nästan alltid på fartyget i några minuter, går till planeten eller hur vi möter vår gäst, finner en anledning att lämna och avsluta med en avslutande scen tillbaka på fartyget. Vi spelar vanligtvis i cirka 60-90 minuter, sedan försöker vi redigera det till cirka 30 minuter.

Jeremy: Vi brukar ta en paus halvvägs genom inspelningen för att ta reda på hur vi vill ta upp saker.

Allie: Alla får slå upp och bygga tillsammans. Och sedan börjar vi kretsa om något vi gillar, eller något de flesta av oss gillar och de andra kan se skönheten i. Det är konst av kommitté.

Moujan: När det gäller Bargie, går jag in i varje inspelning med målet att vidareutveckla hennes karaktär (hon är en kämpande skicklig rymdskeppsskådespelerska) och se till att vi lär oss om henne genom hennes förhållande till de andra karaktärerna i showen. . Men då vill jag oftast utmana gruppen genom att bara kasta linjer eller rörelser utanför ingenstans, för jag vet att de vackert kommer att säkerhetskopiera den och motivera den för att få perfekt mening i den här världen. (Särskilt Jeremy Bents allvetande droid C-53). Jag spelar också alla stödjande karaktärer som behövs (tillsammans med Seth Lind och Winston Noel), och har alltid ett öra om det finns behov av en, vare sig det är för att färga världen eller för att främja scenen.

Winston: Eftersom jag spelar många av de extra sidkaraktärerna försöker jag vara ärlig om jag ska visas i avsnittet eller inte (jag vill alltid) och vad som är det mest naturliga sättet att dyka upp och stödja. Jag försöker sedan skapa en snabb röst eller mannerism för karaktären som A) är vettigt och B) är något jag inte har gjort förut.

Alden: Showens stora ambition är att den försöker kombinera de överraskande och magiska elementen i stor långformig improv med de spännande, tillfredsställande plott och karaktärer i en legit sci-fi-serie. Fast improv handlar om att inte tänka för mycket, men bra sci-fi handlar vanligtvis om att vara mycket tankeväckande och medveten. Det är där redigeringen kommer in. Jag tror att förmågan att utforska dessa situationer så länge det tar att träna dem - att veta att vi kan gå tillbaka och kondensera något, eller klippa ut något som inte fungerar - är det som gör det är ibland möjligt att ha det båda sätten. Så vårt arbetsflöde för att göra showen handlar om att maximera vår förmåga att göra båda dessa saker.

För postproduktion tar antingen Seth eller jag ett första pass vid en redigering, som vanligtvis tar mellan 5-10 timmar. Sedan skickar vi den till den andra för att lyssna och sätta ihop anteckningar, leta efter ytterligare klipp, platser som vi behöver förtydligande, etc. Sedan gör vi ett andra pass, och ibland ett tredje eller fjärde. När vi väl har kommit ner till vad vi anser i huvudsak som vårt låsta snitt går jag igenom projektfilen och lägger till anteckningar genom att peka ut platser för att lägga till ljudeffekter - en dörröppning, blaster eld, vilken typ av bakgrundsstämning eller röstfilter tänkte mig för en viss scen eller karaktär, etc. Vanligtvis två eller tre dussin anteckningar, var som helst från "Bargies lucka öppnas" till ett stycke eller två som beskriver en actionsekvens på en planet som besättningen aldrig har varit med på. Sedan skickar jag den projektfilen till Shane, och han går igenom och designer till mina anteckningar samt lägger till massor av sina egna saker i varje avsnitt, vilket tar 20–30 timmars arbete. Sedan gör Seth och jag vanligtvis en runda anteckningar med Shane, och det kommer att vara bra att släppa. Det är en ganska involverad process jämfört med många podcast, men jag tror att det visas i slutprodukten.

Seth: Ett avsnitt som spelar in klockor på någonstans mellan 1 och 2 timmar. De färdiga avsnitten är mellan 25 och 45 minuter, så mycket kommer ut. Det tar mig två fasta dagar att komma till ett grovt snitt, vilket innebär att jag lyssnar flera gånger och gör nedskärningar för att ta upp takten, få skämt att slå hårdare, förlora bitar som inte är karaktär eller inte panorera, ibland sortera avsnitt till göra dem mer linjära och hitta fina mörkläggningslinjer i slutet av vart och ett av de 3–4 handlingarna. Det är mestadels effektivisering, men ibland kan strukturen eller betydelsen förändras mycket i redigeringen. Jag älskar verkligen att vi får det båda sätten: Helt improvisera föreställningen, sedan obsessivt redigering till en sådan mikrograd. Till exempel spelade vi just in ett avsnitt med gästkomiker Christopher Scott som spelade en droidcasinohandlare för ett absurd komplicerat, liv-eller-död insats kortspel. Skämtet är, förklarar han de bysantinska reglerna så snabbt att det inte finns något sätt dålig Pleck kan följa. Och i redigering bestämde jag mig för att skära ut varje andetag som han tog och förkorta många andra pauser, bara för att slå det spelet ännu hårdare.

När jag har redigerat för innehåll finns det en fas på ungefär två timmar med bara att stänga av spåren för människor som inte talar. Eftersom Bargie och C-53 och andra karaktärer har vokala effekter, skulle bakgrundsblödning låta riktigt konstigt. Jag passerar det grova snittet till Alden som normalt skickar mig två omgångar anteckningar: mestadels klipp, ibland mer dramatiska förändringar.

Ibland plockar vi upp en linje eller två för att överbrygga en lucka eller typ av berättelse en handling som är svår att förmedla med ljuddesign. Ibland gör vi om en hel intro eller spelar in en ny takt för att lägga till en scen som inte var helt hel.

Det sista och väldigt roliga steget i redigering är att välja ett oklippt uttag som ska inkluderas efter slutkrediterna, vanligtvis ett ögonblick där någon bryter hårt. Eller så gör vi alla. Det var Shanes idé i det allra första avsnittet, och jag älskar så att han tänkte på det. Lyssnarna berättar att de uppskattar dessa klipp eftersom de visar att vi verkligen gör det här på plats. Och de får höra hur mycket Shane lägger till den råa inspelningen. Vi skickar finskäret till Shane, som skickar oss mix-in-progress inklusive ljudeffekter, och sedan finns det en annan granskningsfas. Till exempel, just nu Shane Dropboxed den första scenen 202, och Alden och jag LOLed på några mycket val foley arbete på karaktären Beano gå runt skeppet. Min enda anmärkning var "Kanske lägger vi en mage-mull till Pleck?"

Shane: Det tar mig i genomsnitt 30–40 timmar att ljuddesign och mixa ett avsnitt. Jag brukar få den redigerade Pro Tools-sessionen en vecka före släppdatum, så det första jag gör är att titta på sessionen och göra en lös attackplan baserad på vad mina fria dagar och nätter är den veckan.

Det första utseendet är också när jag gör en mycket utzoomad pass på avsnittet, laddar filerna i min mixmall, lägger till de gemensamma bakgrundsmiljöerna och enkla SFX som jag har skapat för tidigare avsnitt och läser minnesplatsens anteckningar där Alden och Seth beskriver sina idéer för speciella SFX-stunder och sekvenser. Det första passet är när mina öron är fräscha, så det är vanligtvis när jag kommer med de större idéerna som jag kan höra i mitt huvud, men inte nödvändigtvis vet hur jag ska utföra. Dessa sekvenser är de mest tidskrävande så jag hoppar på att arbeta med dem direkt.

Alden: När det gäller den typ av större intrig och historiatrådar vi försöker väva under hela showen, är det vanligtvis en kombination av diskussioner som vi har haft före eller efter inspelningar, brainstormar via e-post eller GroupMe, eller till och med bara improviserade beslut som vi trodde var så roliga eller hade så mycket potential att vi var tvungna att ta tillbaka. När showen fortsätter kan det tyckas vara skrämmande att ha så många karaktärs- och plottbollar att hålla i luften, men oftare betyder det bara att vi har en större källa med roliga grejer att välja mellan, utan att känna som varje beslut betyder drar en hel del av mytologin ur tunn luft.

Shane: Den stora sekvensen i säsong 2-premiären var särskilt svår. I början av akt 3 (spoiler alert) är rebellpiloten i sin fighter som leder vår besättning till deras nästa uppdrag när hans hyperdrivning misslyckas och skjuter honom ut i rymden. Seth och Alden hade en anteckning på den platsen i sessionen som sa att sekvensen borde äga rum över besättningens radio. Piloten som kämpar med kontrollerna och explosionsljuden skulle behandlas genom en effektbuss som jag använder för Bargys kommandosystem. Detta var också min första instinkt, men eftersom vi hade lite extra tid att arbeta med det här avsnittet ville jag gå efter något mer komplicerat och förhoppningsvis göra skämtet hårdare i tur och ordning. Besättningen har eventuellt dödat sin nya chef och de reagerar med den känslomässiga motsvarigheten till en "yiiiiiikes" krage. Min instinkt var att göra kämpeuppdelningssekvensen så dramatisk och intensiv som möjligt så att besättningens dämpade reaktion var så mycket oproportionerligt. Dessutom spelade Jeremy Bent jagerpiloten så bra och med så stor intensitet att scenen lånade sig till en perspektivförändring.

Jag började scenen i pilotens fighter. Det låter litet och trangt, Jeremys röst är i ditt ansikte, och våra huvudpersoner är de över komm-systemet. När saker börjar gå fel går larm runt huvudet, olika delar av fartyget börjar explodera och motorn börjar svänga sig märkligt under dina fötter. Eftersom detta bara är ljud kan perspektivförskjutning inom en scen vara svårt och i detta fall tog det mest tid att lösa. Vi slutade med att göra den sista explosionen som morf till radiostatisk och genom den statiska skiftar kameran tillbaka till Bargie när de hör slutet på katastrofen över sin radio. Efter flera revisioner slutade hela processen med att ta cirka 8 timmar att slutföra, medan själva sekvensen varar i mindre än en minut.

Hur passar du showen i resten av ditt liv?

Moujan: Vi har alla upptagna scheman, så vi brukar spela in på helger eller på helger, så schemat fungerar. Dessutom känns det aldrig som en börda eftersom det alltid känns som att umgås med mina vänner. Och eftersom jag arbetar både i NYC och Los Angeles har jag en Yeti-mikrofon och kan Skype in från LA och spela in var jag än bor. Så den här podcasten passar in mycket lätt!

Winston: Det kan vara svårt! Jag har också ett heltidsjobb som copywriter på en annonsbyrå, så jag är vanligtvis den person som måste ha det hårt på en inspelningssession för sent på kvällen.

Allie: Det är min första prioritering. Så. Lätt? Jag har inga problem att blockera hela nätter för att spela in.

Alden: Jag har tur att de bättre betalande spelningarna i mitt liv fortfarande lämnar mig lite tid att arbeta på podcasten i mellanrummen mellan. Men jag har lärt mig att stänga av på tisdagskvällar eftersom de vanligtvis spenderade på att lyssna på nedskärningar och ge sista minuten anteckningar inför vår släpp på onsdag morgon.

Seth: Jag har verkligen tur i att mitt dagjobb är 30 timmar under 3 dagar. Så jag har hela dagen måndagar och tisdagar att redigera. Och vi spelar alltid in avsnitt på kvällarna eller helgerna, så det passar ganska bra. Det är den första spelningen där jag har textat regelbundet med kollaboratörer, och det är det svåraste stället att dra gränser. Jag är alltid på klockan via text ... och är också som, jag textade ALDEN TRE MINUTER ÅR, VAR ÄR HAN!?!?

Jeremy: Mitt tidsengagemang för podcasten är inte så hög som säger Alden eller Shane. Jag spelar in med gruppen, jag spelar ibland några av våra annonser från min lägenhet, och jag skriver Hark's Tough Love, en rådkolumn för vår Rebellion-webbplats. Det är inte så svårt att spela in allt det där.

Shane: Genom att inte ha liv medan showen är i produktion.

Vilka appar, prylar eller verktyg kan du inte leva utan?

Alden: Vi arbetar i Pro Tools, och från videoredigeringsvärlden var det skrämmande att navigera i UI, men inlärningskurvan var ganska kort, särskilt eftersom jag använder den nästan helt för grundredigering.

Jag har också en Blue Yeti-mikrofon som är praktiskt om jag behöver skicka en snabb pickup.

Seth: Pro-verktyg för att redigera ljud. Dropbox för att dela filer, inklusive mobilappen för att lyssna på Shanes blandningar i farten. GroupMe för att ständigt goofing med resten av rollen och snabbt strategisera för att ersätta gäster som avbryter. Patreon för att hålla lamporna tända. Oordning för att chatta med Patreon-stödjare. Skype för anslutning till Moujan eller gäster i LA.

Shane: Min lilla Tascam handhållna fältinspelare som jag använder för att spela in foley och atmosfärer för showen. Soundtoys plugins. Mina Beyer Dynamic 770-hörlurar som jag använder som mina huvudsakliga mix-hörlurar för showen.

Moujan: iPhone. Jag önskar att det inte var, för jag har försökt använda min telefon mycket mindre det senaste året. Men just nu, ja, väldigt mycket, iPhone 100000% BFF.

Allie: GroupMe! Jag kommer alltid så långt bakom att jag läser hundratals meddelanden som diskuterar intressepunkter och middagsbeställningar.

Jeremy: Jag köpte en Audio Technica 4040 mic för ungefär sju år sedan när jag började komma med voiceover-grejer, och jag ska bli fördömd om det inte har gjort jobbet varje gång. Mitt ljudgränssnitt har dött, jag har varit tvungen att byta ut trash-mic-kablar, men AT4040 är en arbetshäst. GroupMe är också den valde appen för att distribuera hot goss.

Hur är din arbetsyta inställning?

Allie: Vi spelar in i Shane O'Connells lägenhet! Vi cirklar upp och fångar den.

Alden: Jag arbetar i mitt vardagsrum på min iMac, med ett par små ljudskärmar. Jag använder vanligtvis hörlurar för att arbeta med, eftersom de flesta av våra lyssnare använder dem och Shane blandar showen för att låta bäst på det sättet.

Seth: Jag har ett litet rörigt skrivbord med en 27 ”iMac på den, nära dörren till min balkong och en massa krukväxter. Att vara nära den öppna dörren får mig att känna mig mindre som ett motbjudande husmonster när jag redigerar i 12 timmar rakt utan att lämna min lägenhet.

Shane: Jag blandar showen vid ett litet skrivbord i ett hörn av min lägenhet. Min dator sitter på min gamla Tascam 388 bandmaskin. Zonen är trångt mellan väggen och baksidan av min soffa där min hund vanligtvis sitter medan jag arbetar. Jag har en plan av Enterprise från TNG framför mig och en av de lilla 3D-tryckta månlamporna som jag köpte på Instagram sitter på en högtalare.

Vad är ditt råd till någon som startar en komedi eller dramapodcast?

Jeremy: Gör det! Att prata om det är bra. Att planera det är ännu bättre. Men ingenting händer förrän du faktiskt klarar det. Vi gjorde två hela avsnitt på åtta månader innan det faktiskt började, och vi lärde oss massor. En hamnade i säsong 1, och en gjorde det inte. Så du kan spika det omedelbart, eller gilla oss, du kanske måste gå tillbaka till tavlan, men du vet så mycket mer om att ha gjort det.

Alden: Det finns så många hörn av ljudvärlden som ännu inte har utforskats. En podcast som bara är två raka vita killar som pratar om musik (som min första podcast med Winston Noel) är lätt och roligt och kan vara fantastiskt, men intimiteten och anslutningen du kan skapa med en ljudbit har en så enorm potential - det är dina idéer, ledde bokstavligen och direkt i din publikhuvud, en person i taget. Det är så enkelt och vackert. Så för oss var det naturligt att tänka, låt oss göra en cool, rolig, konstig värld som vi alla kan leka i, som förhoppningsvis är något folk verkligen kommer att uppfylla.

Det finns fortfarande mycket utrymme för idéer och bra utförande. Om du kan ta bra skrivande, skådespel eller ljuddesign till en podcast kommer du verkligen att stå fram och människor kommer att vara intresserade av processen såväl som det faktiska innehållet, vilket gör människor mer investerade i hela showen.

Det enda andra råd jag har är att redigera! Podcasting verkar vara det enda mediet där ingen förväntar sig att något ska redigeras, så något med tankeväckande stimulans och god komisk timing eller dramatisk spänning är fortfarande ganska sällsynt och kommer att höja allt du gör. Och det påminner människor om att du bryr dig om det arbete du gör, och att allt de hör är ett val du har gjort.

Winston: Se till att projektet är något som lockar dig och inte är något du känner att du "måste göra" för att främja en karriär inom underhållning. Sedan hitta roliga människor att göra det med.

Seth: Om du alls kan undvika det, läs inte skript från en sida. Tyvärr är det att spela i fiction-podcast i stort sett fruktansvärt. Bara för att vi inte kan se dina skådespelare betyder inte att du inte borde få dem ur boken och att framföra en scen som de skulle göra för en film: memorerad, se varandra i ögonen. Vi tar oss igenom detta genom att inte ha skript alls och improvisera allt, vilket bara får kadens och språk att känna sig mer naturligt.

Kolla också in vad som har gjorts tidigare och se till att din idé är specifik. Världen kanske inte behöver någon annan falsk utredning av offentlig radio, eller någon annan dystopisk satir - såvida de inte har superöverraskande krokar och INTE LÄSES FRÅN SIDAN. Jag är inte arg, bara besviken och arg.

Moujan: Hitta människor du gillar att arbeta med, eftersom du kommer att stirra in i varandras ögon i många timmar. Starta också ett GroupMe-konto så att du kan irritera varandra på alla timmar på dygnet med svårighet utanför ämnet. (Jag gör det mycket med besättningen. Ibland för mycket.)

Ta oss igenom en intressant, ovanlig eller finartad process du har på plats.

Alden: Jag tror att orsaken till att långformig improv inte riktigt har tagit tag i ett inspelat medium förut är att om du inte tittar på det live så missar du magin lite. Att vara i publiken på en stor improv-show får dig att känna att det är din show också, som den slags är. Du är där och tittar på att det händer, och ditt svar formar showen, och du kan känna det visceralt som publikmedlem, och det är berusande. Jag tror att anledningen till att det fungerar så bra för så många podcast är att det på något sätt behåller den levande känslan, förmodligen på grund av intimiteten att lyssna på podcasts ensamma, som de flesta gör. Plus med små mikroredigeringar som påskyndar takten mellan linjerna kan du höja takten utan att förlora de spontana föreställningarna på ett mycket mindre märkbart sätt än om du försökte göra det på video.

Winston: Det första avsnittet av säsong 2 var svårt att få rätt. Vi övervägde tidshopp och helt olika showstrukturer innan vi kom ihåg att interaktionen mellan våra karaktärer är showens verkliga drag, så vi bestämde oss för att komma ur vårt eget sätt och bara få karaktärerna igen tillsammans och göra uppdrag så snart som möjligt.

Seth: Det här är ganska litet och slumpmässigt, men när jag redigerar avsnitt har jag flera gånger bytt nummer. Betydelse, ändrade antalet som en person sa i en improv-scen. Till exempel hänvisade någon till en show i en klubb som har ett sjuttio drinkar lägst. Men ett minimum av sju drycker är faktiskt roligare, eftersom det är troligt. Så vi snippade "ty" på sjuttio. I ett annat avsnitt sade The Grower Mind of the K'hekk att en process hade hänt över x miljoner år. Men för att göra "mening" (ha) borde det faktiskt vara miljarder. Så jag snagged en B från ett annat ord.

Shane: Jag vill att ljuddesignen ska fungera som ett sätt att sänka inträdesbarriären för lyssnare som annars inte skulle dras till radiodramas / fiction-podcast. Det är svårt för vissa att komma förbi hokeyness i hela strävan och komma till den punkt där du är med på resan och bara njuta av tiden med karaktärerna. Mitt förhållningssätt är att ladda upp föreställningen med så mycket detaljer att ljudeffekterna svagnar i bakgrunden snarare än att sticker ut. Förhoppningsvis lurar det lyssnarnas öron att acceptera showens verklighet så att de lättare kan komma in i berättelsen och karaktärerna.

Det mest känsliga jag gör för att uppnå detta är genom psykoakustiktekniker som hjälper till att skapa en känsla av rymd. När en scen äger rum på fartyget använder jag en viss reverb-atmosfär på karaktärerna och handlingen som framkallar storleken och konstruktionen av det utrymmet. När till exempel karaktärerna går in i en hiss automatiserar jag reverb-tiden för att bli snabbare och automatisera de höga frekvenserna ner. Detta har effekten att utrymmet känns litet och tråkigt. När en karaktär går bort i en scen, minskar jag inte bara deras volym, utan rider upp reverb och automatiserar en EQ för att gradvis rulla av de höga frekvenserna och låga frekvenserna, vilket är kvaliteten på ljudutbredningen i den verkliga världen. Det är en mycket mikrodetalj som bara verkligen fungerar om du lyssnar på hörlurar, men det är den typ av ljuddesign som jag tror går längst att sätta lyssnaren i scenen.

Jeremy: Det finns så mycket bra improv i showen, men jag är aldrig mer imponerad än när Shane O'Connell, vår ljudtekniker och designer, lägger till lite ljudskämt i showen som jag antingen inte förväntade mig eller att ingen kommer någonsin att hitta. Utmärkt exempel: i avsnitt 102 klappar C-53 och ingen går med honom. Shane lade till ett klankande ljud, och jag brast av skratt, för ja, det låter konstigt om en robot klappar och ingen annan gör det.

Vem är de människor som hjälper dig att göra saker, och hur litar du på dem?

Alden: Vi lutar oss alla hårt på varandra under varje steg i processen, vilket är fantastiskt. Improv handlar om överenskommelse, stöd och anpassningsförmåga, så vi går in i protokollet med vetskap om att allt galet skit vi kastar ut kommer att fångas och vårdas av resten av laget. Det är verkligen viktigt i liveuppträdanden naturligtvis, men i ett seriellt format skapar det en så stark känsla av delat ägande som är så sällsynt.

Logistiskt sett tror jag inte att efterproduktion skulle vara möjlig om Seth, Shane och jag inte var i ständig kontakt och villiga att hålla oss uppe hela natten innan utsläpp för att hjälpa varandra och se till att allt låter bra. Shane har en otrolig mängd av showens arbetsbelastning och kreativa energi, vilket gör varje scen, karaktär och ljudeffekt meningsfull, unik och rolig.

Allie: Jag menar. Jag har lyxen att bara bidra med min tid. Och att aldrig behöva oroa sig för att det blir något perfekt. Den andra hälften av vår roll är inte bara rolig, utan de redigerar också timmar med innehåll i en vacker avsnitt på 20 minuter, förhandlar med sponsorer och ser framtiden för oss alla.

Seth: Jag menar, denna roll är jävla fantastisk. Det faktum att vi kan sitta ner med ingenting och en timme eller två senare har materialet för en tillfredsställande episod, det känns bara som om vi har slagit något slags guld. Vi skapade alla våra egna karaktärer - med en del tankar på hur de passar ihop, men till stor del på våra egna, när det gäller deras personligheter och karaktärspel. Jag tror att det verkligen ledde till att de gelade och deras spel hade livslängd. För att vi alla tror på våra egna karaktärer.

Och när vi hörde Shanes blandning av det första avsnittet, var vi som OH, så jag antar att det här showet kommer att låta bra.

Shane: Jag älskar verkligen det arbetsförhållande jag har med Seth och Alden. Jag litar helt på deras smak och de vet att de kan berätta för mig om något inte fungerar utan att jag skjuter tillbaka. Detta frigör mig att skämma bort alla idéer om ljudeffekt jag har utan att oroa mig för om det är över toppen eller inte meningsfullt.

Jeremy: Alden är sätt, väldigt mer organiserad än jag någonsin kommer att vara, och jag är inte säker på att det skulle existera utan honom. Min flickvän Diana är också en drottning för att fråga, "Vad ska du göra idag?" När hon åker på jobbet, eftersom det sätter värmen på mig.

Vilka är dina (andra) sidoprojekt?

Allie: Jag är en läkare nu! på caveat.

Jeremy: Jag spelar varje vecka på UCB Theatre East Village med en grupp som heter Bucky och det är en konstant källa till glädje, liksom mina andra två grupper, Rumpleteaser (också på UCB) och Thank You, Robot (månadshow på Caveat). Jag kanske eller kanske inte också arbetar med ett textbaserat äventyrsspel för.

Vad läser du för närvarande eller vad rekommenderar du?

Winston: Jag läser någon gammal skolvetenskap just nu:. För en annan rolig sci-fi-läsning skulle jag rekommendera av Dan Simmons.

Seth: För närvarande, en roman från 1962 av Bruce Jay Friedman. Det är ganska bra, inte säker på att jag skulle rekommendera det. Om jag var tvungen att rekommendera en bok skulle den förmodligen vara av Denis Johnson. Det är så tålmodigt skrivet. Det känns som om han bara beskriver vad han ser. Det finns ingen falsk brådska för att göra det fascinerande. Jag läser inte så mycket. Det är en misslyckande.

Allie:. Jag läser det just nu och fortsätter att lyfta fram dessa stunder som resonerar med mina tidiga tjugoårsåldern.

Jeremy: För närvarande läser av Jeff VanderMeer från sin mycket bra Southern Reach-trilogi. När det gäller andra rekommendationer måste du läsa Ursula LeGuin. Antingen eller gör du rätt. Jag kom verkligen in i Italo Calvino förra året, för och är båda otroliga. av Charles Mann är så intressant att jag läste den för elva år sedan och jag funderar fortfarande på det. av Katherine Dunn är den bok jag ber alla att läsa och ingen gör det.

Moujan: Jag älskar sci-fi men min utbildning och referenser kommer mer från TV och filmer. Så för närvarande går jag in i ett djupt dyk av sci-fi: s största författare, som rekommenderas av mina kolleger nördvänner. Jag började precis läsa och IT. ÄR. BRA.

Vilka podcast rekommenderar du?

Allie:.

Winston: Jag tycker om, 538-politiken podcast, och har precis börjat lyssna på tidiga avsnitt av.

Seth:. . Den första säsongen av. .

Shane:.

Jeremy: is probably my all time favorite podcast, because he's an incredible storyteller, even when he's not talking about working on (although that episode is fantastic). My friends Matt and Eric do a guided meditation podcast called, which is somehow both very entertaining and legitimately calming.

Moujan:

  • News, in digest: (NPR)
  • News, deep-dive: (NY Times)
  • News, in review: (NPR)
  • All around: (Gimlet)
  • Hollywood history: (Panoply)
  • Hollywood education: (Earwolf)
  • Hollywood people talking:
  • Mental health: (APM) & (ForeverDog)
  • Book and history and comedy lovers: (ForeverDog)

...I listen to a lot of podcasts.

Vad är det bästa råd du någonsin har fått?

Seth: “Ehh, don't be a teacher. Go to New York and write for SNL or something.”

Moujan: Be kind and persevere.

Allie: Be kind.

Jeremy: “You are not the hero of the story of your life.” A friend of mine in college said this, and I think he meant that life is not a narrative. It helps to keep things in perspective.

Vem annars skulle du vilja se svara på dessa frågor?

Seth: Paul Reubens.

Allie: C-53.

Jeremy: David Byrne.

What's your best shortcut or life hack?

Seth: Whatever you call the opposite of Inbox Zero. Right now I have 34, 780 unread emails. People see that on my phone and freak out. But it takes more time to delete a message than to ignore it. Also, I don't carry a bag to work. I realized I was carrying a bag for weeks and never put anything in it. So now: wallet, keys, phone, that's it. Yes, this means I never go to the gym or pack a lunch.

Shane: I make a habit of checking the first half-page of Craigslist free once or twice a day. You won't believe nice stuff that people, especially in a big city like New York, are too lazy to sell. I got speakers that usually sell for $1500 on eBay the other day!

Allie: If you fold the bottom of the family size chip bag inward it becomes its own bowl.

Jeremy: I used to drink a ton of juice, which is not great. But now I drink a lot of 1/4 juice, 3/4 seltzer and it not only tastes great, it's much less sugar.

Vad är ett problem du fortfarande försöker lösa?

Alden: On the show, keeping our creative energy in the right place is something we're just starting to wrap our heads around. Serializing improv is pretty uncharted territory, so we are learning how to stay in the sweet spot as we go. It's important to make sure we don't lose sight of the big picture by focusing on the moment-to-moment improv fundamentals. But it's just as important to make sure we don't micromanage or script the process so much that we don't have fun, which gets more difficult the more expectations we have from ourselves and our listeners, who are understandably expecting a lot of these ridiculous decisions to pay off in some meaningful way. We're really interested to hear what our listeners think about season 2, since we're trying to do a lot of new things while keeping all the stuff we liked best about season 1.

Winston: Living a creative life in an expensive city.

Seth: There's that category of clothing that's been worn, but not so much that it's earned being laundered. These clothes end up an expanding clothes mountain on top of my dresser. Some people suggest that if an item supposedly doesn't need washing, it is clean and should be put away. But I don't want to mistake that shirt for one that is truly unworn. It's a different category. I don't think this problem will ever be solved. The earth is warming too quickly.

Shane: How to record the episodes with no mic bleed between cast members without putting them in soundproof pods which would totally kill the vibe.

Allie: I need to remember to drink more water.

Jeremy: I love my apartment but I need like one more closet. Or an extra set of cabinets in the kitchen. I'll figure it out.

How I Work I How I Work-serien ber hjältar, experter och produktiva människor runt om att dela sina genvägar, arbetsytor, rutiner och mer.